The Last Supper, © Science Ltd.

Com título no mínimo provocador, a exposição da Tate no Parque do Ibirapuera cristaliza em poucas obras a múltipla expressividade dos últimos 40 anos da arte britânica. Art Revolution: A Bigger Splash sugere o compromisso com algo impactante, subversivo, inovador. De fato, a coleção traz um potente esguicho de variantes estéticas, pois é impossível sair de lá sem ter sido atingido por alguma obra. Percorrendo os quatro andares da Oca, saltam à vista - desde instalações a fotografias pessoais - elementos que talvez traduzam as questões mais prementes do sujeito contemporâneo. Aí, portanto, cabe a justificativa do título.

No óleo sobre tela Seated Figure de Francis Bacon, um homem tranqüilamente acomodado em sua poltrona tem a face dilacerada, quebrada em perspectivas cubistas. Não se define com facilidade seu estado, podendo assumir expressões de desespero, riso ou indiferença. Ao contrário do que se vê em Juan Gris ou Picasso, as linhas de Bacon não respeitam uma ordem geométrica. Formam um pequeno aglomerado, quase uma carnificina angustiante no lugar do rosto sem identidade. Na fugacidade dos traços, gravam-se múltiplos instantes, figuras de espírito que a convenção na pintura não extraía.

Poucos passos depois, um simples copo d?água recebe o nome de “árvore”. O papel logo abaixo reproduz uma divertida entrevista na qual Michael Craig-Martin explica como procedeu a “transformação”. O copo antes vazio, ao ser preenchido com água, teve sua essência modificada e - porque assim quis o artista ? aquela entidade agora é uma árvore, apesar do trote representativo que um copo cheio de água insiste em realizar - tudo muito compreensível, segundo ele. O abismo entre título e representação parece lembrar o famoso quadro de Magritte, no qual o desenho do cachimbo “não é um cachimbo”. Craig-Martin propõe uma nova aliteração dos jogos de linguagem.

Descendo ao subsolo, Damien Hirst apresenta um conjunto de serigrafias em que nomes de comidas e pratos do dia-a-dia aparecem como inscrições das conhecidas embalagens de remédios. Sanduíche 200mg em cápsulas, Almôndega em 30 tabletes, Omelete em tabletes de 8mg, Galinha concentrada em 20 mg/ml para administração oral, Batata Frita em unidades de 50 microgramas, são alguns dos exemplos. Sob o título The Last Supper ("A Última Ceia", 1999), a série de impressões comporta um acintoso debate em torno da relação com o tempo, aqui exposta em nossos hábitos alimentares. Na época do fast-food, do self-service, o intervalo para refeições é abreviado, como se o ato de comer denotasse um atraso vergonhoso da espécie, uma falha natural que deveria ser “remediada”. Assim, não chega a ser absurda a suposição de que um dia o fervedouro tecnológico, aliado ao pensamento do just-in-time corporal, possibilitará a ingestão de cápsulas time-savers sabor salsicha. Como disse uma amiga, seria inimaginável, décadas atrás, comprar lasanha congelada e prepará-la em poucos minutos no microondas. Hoje em dia, nem as pipocas, coitadas, escapam do microondas.

Subitamente, a exposição termina, volta-se para casa, liga-se a TV. Nela, a propaganda de uma operadora de comunicação móvel exibe apenas um cronômetro que marca dez segundos de diferença entre a reunião acertada através de seu produto e a mesma reunião agendada pelo celular comum. Dez segundos transformaram-se em apelo mercadológico, vendidos na TV. Encurtam-se até aqueles dez segundos de espera no celular comum, que são jogados na latrina temporal, inúteis e ineficientes para os novos mortais. Noutra campanha, todos devem experimentar a tal marca de cerveja, não importa a identidade. É então que se percebe a art revolution. A coleção da Tate transpassa os limites da Oca e dos museus: obras (ainda que anônimas e com intenções distintas) embebedam-se no cotidiano, sem que reclamem estatuto artístico. Nota-se que, daquele primeiro esguicho estético jorrado há 40 anos, a condensação do tempo e a dissolução da identidade foram as gotas que percorreram maior distância.